サー・ジェームス・ロイ・マクミラン（Sir James Loy MacMillan, CBE、1959年7月16日生まれ）は、スコットランドのクラシック作曲家、指揮者。 留学後はスコットランドに戻り、多作な作曲活動を行い、スコットランド室内管弦楽団のアソシエイト・コンポーザーとなり、しばしば教育プロジェクトに携わった。

ジャック・オベール（Jacques Aubert, 1689年9月30日 - 1753年5月19日）は、フランスの作曲家、ヴァイオリニスト。 パリ出身。ジャン＝バティスト・スナイエに師事した後、コンデ公ルイ・アンリにヴァイオリニストとして仕える。宮廷の弦楽合奏団「フランス王の24のヴィオロン」のメンバーを経て、1728年から1752年までパリ国立オペラのコンサートマスターを務めた。また1729年から10年以上にわたってコンセール・スピリチュエルにもたびたび出演し、アルカンジェロ・コレッリやアントニオ・ヴィヴァルディの作品を取り上げるとともに、『4つのヴァイオリンと通奏低音のための協奏曲』などの自作曲を演奏した。これらの活動により、ジャン＝ジョゼフ・ド・モンドンヴィルやジャン＝マリー・ルクレールとともに、フランス音楽にイタリア的なヴィルトゥオーシティをもたらした。

ジョヴァンニ・バッティスタ・ソミス（Giovanni Battista Somis, 1686年12月25日 - 1763年8月14日）は、イタリアの作曲家、ヴァイオリニスト。 トリノ出身。1703年からアルカンジェロ・コレッリに、コレッリが1713年に死去した後はアントニオ・ヴィヴァルディに師事した。1707年にトリノの宮廷楽長・ヴァイオリニストに任命された。1731年にはパリに赴いてコンセール・スピリチュエルで演奏し、賞賛を得た。華やかで感情的なスタイルの演奏は、ヴァイオリン演奏の歴史に進歩をもたらした。弟子にジャン＝マリー・ルクレールやガエターノ・プニャーニらがおり、イタリア楽派とフランス楽派をつなぐ存在だった。トリノで死去。

フランク・ロウ（Frank Lowe、1943年6月24日 - 2003年9月19日）は、アメリカの前衛ジャズ・サックス奏者、作曲家。 ロウはテナー・サックス奏者であり、1960年代を通じてフリー・ジャズの第一波と第二波に多大な影響を受けた。

ニコラ・バクリ（Nicolas Bacri，1961年11月23日 - ）は、フランスの作曲家。 1961年11月23日パリ生まれ。はじめピアノを学び，1975年からフランソワーズ・レヴェチン=ガングロフ（en:Françoise Levechin-Gangloff）及びクリスチャン・マナン（en:Christian Manen）に，1979年からルイ・サゲ（en:Louis Saguer）に解釈法，和声法および作曲法を師事。1980年にパリ高等音楽学校へ進んでクロード・バリフ（en:Claude Ballif），マリユス・コンスタン，セルジュ・ニグ，ミシェル・フィリポ（en:Michel Philippot）に師事。1983年に作曲法科で一等を得た。在学中，1982年には仏文化省の委嘱を受け弦楽四重奏曲二番を作曲。翌年にはリヨン音楽院の委託でセレナード二番を作曲するなど早くから評価された。

カナダ音楽センターの会員であり、カナダ作曲家連盟のメンバーでもある彼は、カナダ放送協会、レイドロー財団、およびオンタリオ芸術評議会から作曲を依頼されています。彼の作品は、ジョーン・ワトソンやジャック・グランスキーによる CD など、数多くの商業リリースに録音されています。

ルイ＝ニコラ・クレランボー（Louis-Nicolas Clérambault, 1676年12月19日 パリ - 1749年10月26日 パリ）は、フランス盛期バロック音楽の作曲家・オルガニスト。 とりわけフランス語カンタータの作曲家として名を残す。

ジョゼフ＝ギィ・ロパルツ（Joseph-Guy Ropartz, 1864年6月15日 コート＝ダルモール県ガンガン - 1955年11月22日 コート＝ダルモール県ランルー）はフランスの作曲家。 ドビュッシーと同世代であるが、フランク＝ダンディ楽派の伝統に従って、後期ロマン派音楽の伝統上で創作を続けた。

国立音楽大学作曲科卒業。パリ国立高等音楽院作曲科第一課程及び第二課程修了。作曲を夏田昌和、アラン・ゴーサン、フレデリック・デュリユー、ジェラール・ペソンほか各氏に師事。微細な音色・音響の変化への関心に基づいた作曲活動を行っており、これまでにヴェネツィア・ビエンナーレ、アルス・ムジカ（ブリュッセル）、ユネスコ国際作曲家会議（ストックホルム）、ヤング・プラハ、ワールド・サクソフォン・コングレス（ザグレブ）、カレイドスコープ（ロサンゼルス）、21世紀の吹奏楽“響宴”（東京）などで作品が選出・演奏されている。近年は詩人やダンサー、映像作家との協働による作品発表も行う。

電子音楽と伝統音楽（特にペルシャ、日本、グルジア音楽）に感心があるフローラン キャロン ダラスは、音のモデル、マイクロリズム、装飾音を問う音楽を書き、タイトルでも人間、テクノロジー、環境の関係からインスピレーションを受けています。 1986年に日本で生まれたフローラン・C・ダラスは、フランスのアンジェでグレゴリオ聖歌と古典打楽器で音楽活動を始めました。パリ・ソルボンヌ大学にて現代日本音楽の研究で修士号を取得後、パリ国立高等音楽院（CNSMDP）にて作曲（Stefano GervasoniとLuis Naónのクラス）、即興、分析（一等賞）、美学（音楽と音風景に関する論文で最優秀賞を受賞）の4部門で修士号を授与されました。フランス国内コンクール「Agrégation」受賞後、カソリック大学で教鞭をとりながら、民族音楽学者Simha Arom氏のもとでグルジアのポリフォニーについて研究しています。