アレクサンドル・ギルマン（Alexandre Guilmant, 1837年3月12日 ブローニュ＝シュル＝メール - 1911年3月29日 ムードン）は、フランスのオルガニスト・作曲家。 1878年以降は旧トロカデロ宮でコンサートを開くなど、ヴィルトゥオーソとしての道を歩み、ヨーロッパの各地で演奏旅行を行い、オルガン音楽のレパートリー拡大と普及に尽力した。 また、後にアメリカでも演奏旅行を実現させ、フランス人で初めてアメリカで演奏会を行った作曲家として認められる様になった。 自分の楽器であるオルガンのための作品が多い。 その他のジャンルにおける作品は演奏機会が稀であるが、2曲のオルガン付き交響曲をはじめ、充実した和声語法、堅固で保守的な形式を備えている。 また、「交響的断章」は、トロンボーンの主要レパートリーとして定着し始めている。

ポーランドの現代音楽・映画音楽の作曲家。キラルと表記される場合もある。 ルヴフ（現：ウクライナ・リヴィウ）生まれ。カトヴィツェで学んだ後、パリでナディア・ブーランジェの薫陶を受ける。幾つかの賞を受賞。（クシシュトフ・ペンデレツキ、ヘンリク・グレツキとともに）1960年代ポーランドのアバンギャルド運動に身を置く。1974年の交響詩『クシェサニ』が有名だが、1970年代中盤以降は、映画音楽の作曲家としても知られるようになり、ロマン・ポランスキー監督のハリウッド映画も手がけている。2001年1月にワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団により世界初演された、交響楽団、混声合唱と4人の独唱者のための『平和へのミサ A.D.2000』は、同年12月にバチカンのヨハネ・パウロ2世の前でも演奏された。

Bart Picqueur (°1972) は、ゲント (ドイツ) とティルブルフ (オランダ) の音楽院で学び、音楽理論、指揮法、クラリネットの修士号と教育学の学位を取得しました。彼の教師には、フレディ・アーティール、ダーク・ブロッセ、ファブリス・ボロン、ハーディ・メルテンスが含まれます。 彼は現在、作曲、指揮、指揮の指導に専念しています。彼の主な活動分野は交響楽団です。しかし、キャリアの中で、彼は劇場音楽、ワンダーブラス オーフル パワーバンドと呼ばれるロック バンド、その他多くのエンターテイメント形式にいくつか脇道に足を踏み入れました。 彼の作品は、ベルギーガイド王立楽団、大阪市立音楽隊、ザクセン・ブレザーフィルハーモニー、オランダ王立軍楽隊などの世界クラスのオーケストラによって演奏、録音されています。録音の詳細なリストは、ダウンロード可能なポートフォリオでご覧いただけます。その上バート・ピキュールは「コーニンクライケ・ハーモニー・シュテット」の首席指揮者です。Cecilia Zele」（に参加し、ベルギー国内外で頻繁に客演指揮者や講師を依頼されています。

オランダの作曲家、指揮者、ピアニスト。本名はエデュアルト・デ・ブール（Eduard de Boer）。 ユトレヒト音楽院でトム・ボレン（Thom Bollen）にピアノを、ハンス・コクス（Hans Kox）に作曲を学び、マーストリヒト音楽院でアントン・ケルシェス（Anton Kersjes）に管弦楽指揮法を学んだ。 1981年から1990年にかけて、フリーランスのピアノ奏者として主にオランダ国内の放送局のオーケストラや合唱団で弾いていたが、その後作曲に専念するようになった。1994年からは母校のマーストリヒト音楽院で作曲を教えている。 管弦楽曲、吹奏楽曲、室内楽曲、声楽曲、劇音楽など、さまざまな編成のための作品がある。

吉田 隆子（よしだ たかこ、1910年2月12日 - 1956年3月14日）は、日本の作曲家。阪隆、吉田たか子、西加奈子、吉原澄、吉原澄子の名義で活動していたこともある。

フランチェスカ・レロイはステージ企画や異文化交流を中心に、日本とイギリスで活動する作曲家・コミュニティミュージシャン。 2020年8月に、作家シャルロッテ・ヴューラーと共に、世界中の作曲家・音響アーティストと作家の国際的コラボレーションを可能にする「サウンド・アンド・ワード・ネットワーク」（Sound and Word Network）を立ちあげ、このネットワークにより、2022年5月には制作中のオペラ「How Was It For You?」を、としま区民センターにて上演した。 2019年には谷崎潤一郎の小説「鍵」を題材にしたオペラ「THE鍵KEY」の作曲家・演出家として、「第19回佐治敬三賞」を受賞。この作品は、歌手、西洋楽器、和楽器がトリオとなってそれぞれ別々の部屋で同時にパフォーマンスを行い、観客は自由に家の中を回遊しながら鑑賞するという、サイトスぺシフィックかつ総合的なもので、公演は高く評価された。

16世紀末から17世紀前半に活動したイングランドの作曲家。 ヴァージナル職人だった従兄弟ニコラスの手引きで音楽に開眼する。1592年にオックスフォード大学で音楽学士号を取得。 ファーナビーの作品はヴァージナルのためのものが有名であり、とりわけ曲集《フィッツウィリアム・ヴァージナル・ブック》に収録された52の小品が名高い。ヴァージナル曲以外では、マドリガルやカンツォネッタ、詩篇がある。

アメリカ合衆国の作曲家リチャード・ロジャースと作詞家オスカー・ハマースタイン2世のコンビ。 1940年代から1950年代の「ミュージカル黄金時代」とされた頃にブロードウェイの人気ミュージカルを製作していた。 ブロードウェイ・ミュージカルの『オクラホマ!』、『回転木馬』、『南太平洋』、『王様と私』、『サウンド・オブ・ミュージック』の5作品、およびテレビ・ミュージカルの『シンデレラ』は特にヒットした。

青森市出身 独学で作曲を学び始め、東京藝術大学音楽学部作曲科を卒業。 2004年、社団法人日本吹奏楽指導者協会より下谷賞受賞。 2014年、学内にて長谷川良夫賞受賞。 2015年、学内にてアカンサス音楽賞受賞。 主な作品に ソプラノサクソフォンとピアノのためのソナタ エクスタシス(2016) 交響曲(2017-2018) サクソフォン四重奏曲(2019) などがある。

作曲家として世に送り出した楽曲は5000曲以上（その大部分は演歌）と言われ、舟木一夫、千昌夫、森昌子など多くの歌手を育てた。また、遠藤本人が作詞も併せて行った作品も一部存在する（橋幸夫、千昌夫、山本リンダ、こまどり姉妹、渥美二郎等の楽曲）。