Bart Picqueur (°1972) は、ゲント (ドイツ) とティルブルフ (オランダ) の音楽院で学び、音楽理論、指揮法、クラリネットの修士号と教育学の学位を取得しました。彼の教師には、フレディ・アーティール、ダーク・ブロッセ、ファブリス・ボロン、ハーディ・メルテンスが含まれます。 彼は現在、作曲、指揮、指揮の指導に専念しています。彼の主な活動分野は交響楽団です。しかし、キャリアの中で、彼は劇場音楽、ワンダーブラス オーフル パワーバンドと呼ばれるロック バンド、その他多くのエンターテイメント形式にいくつか脇道に足を踏み入れました。 彼の作品は、ベルギーガイド王立楽団、大阪市立音楽隊、ザクセン・ブレザーフィルハーモニー、オランダ王立軍楽隊などの世界クラスのオーケストラによって演奏、録音されています。録音の詳細なリストは、ダウンロード可能なポートフォリオでご覧いただけます。その上バート・ピキュールは「コーニンクライケ・ハーモニー・シュテット」の首席指揮者です。Cecilia Zele」（に参加し、ベルギー国内外で頻繁に客演指揮者や講師を依頼されています。

オランダの作曲家、指揮者、ピアニスト。本名はエデュアルト・デ・ブール（Eduard de Boer）。 ユトレヒト音楽院でトム・ボレン（Thom Bollen）にピアノを、ハンス・コクス（Hans Kox）に作曲を学び、マーストリヒト音楽院でアントン・ケルシェス（Anton Kersjes）に管弦楽指揮法を学んだ。 1981年から1990年にかけて、フリーランスのピアノ奏者として主にオランダ国内の放送局のオーケストラや合唱団で弾いていたが、その後作曲に専念するようになった。1994年からは母校のマーストリヒト音楽院で作曲を教えている。 管弦楽曲、吹奏楽曲、室内楽曲、声楽曲、劇音楽など、さまざまな編成のための作品がある。

吉田 隆子（よしだ たかこ、1910年2月12日 - 1956年3月14日）は、日本の作曲家。阪隆、吉田たか子、西加奈子、吉原澄、吉原澄子の名義で活動していたこともある。

フランチェスカ・レロイはステージ企画や異文化交流を中心に、日本とイギリスで活動する作曲家・コミュニティミュージシャン。 2020年8月に、作家シャルロッテ・ヴューラーと共に、世界中の作曲家・音響アーティストと作家の国際的コラボレーションを可能にする「サウンド・アンド・ワード・ネットワーク」（Sound and Word Network）を立ちあげ、このネットワークにより、2022年5月には制作中のオペラ「How Was It For You?」を、としま区民センターにて上演した。 2019年には谷崎潤一郎の小説「鍵」を題材にしたオペラ「THE鍵KEY」の作曲家・演出家として、「第19回佐治敬三賞」を受賞。この作品は、歌手、西洋楽器、和楽器がトリオとなってそれぞれ別々の部屋で同時にパフォーマンスを行い、観客は自由に家の中を回遊しながら鑑賞するという、サイトスぺシフィックかつ総合的なもので、公演は高く評価された。

作曲家として世に送り出した楽曲は5000曲以上（その大部分は演歌）と言われ、舟木一夫、千昌夫、森昌子など多くの歌手を育てた。また、遠藤本人が作詞も併せて行った作品も一部存在する（橋幸夫、千昌夫、山本リンダ、こまどり姉妹、渥美二郎等の楽曲）。

ドイツの作曲家。詩人・翻訳家としても活動し、音楽に関する著作も残している。 少年時代からヴァイオリンを弾き、歌曲の作曲をしていたが、初めて作曲を学んだのは1841年になってからだった。1844年から1852年まで、おじで画家のペーター・フォン・コルネリウス（1784年～1867年）のベルリンの家に身を寄せ、その間にアレクサンダー・フォン・フンボルトやグリム兄弟、フリードリヒ・リュッケルト、フェリックス・メンデルスゾーンら、同地の文化人に出逢う。ベルリン時代の終わりに、いくつかの雑誌に音楽評論を寄稿し、ヨーゼフ・フォン・アイヒェンドルフやパウル・ハイゼ、ハンス・フォン・ビューローらと親交を結んだ。

東京都練馬区出身。安土桃山時代より続く能楽一噌流笛方、故一噌幸政の長男として9歳の時に「鞍馬天狗」で初舞台。以後、「道成寺」「翁」等数々の大曲を披く。能楽師として能楽古典の第一線で活躍する一方、篠笛、自ら考案した田楽笛、リコーダー、角笛など和洋各種の笛のもつ可能性をひろげるべく演奏・作曲活動を行う。1991年より能楽、自作曲、そしてクラシックの古典まで様々な楽曲をレパートリーに、自身の新しい解釈によるコンサート「ヲヒヤリ」を主宰するなど、能楽堂をはじめとする伝統的建造物や数々のホールにおいて、能楽古典や自作曲、西洋クラシック、ジャズ、即興等を、村治佳織、セシル・テイラーをはじめとする内外の様々な音楽家、交響楽団と競演し、他に類をみない和洋融合の音曲世界を創造している。

アメリカの作曲家。シャーウィンはフィラデルフィアで生まれ、コロンビア大学に通い、その後ミュージカルや映画で長いキャリアを積みました。 彼の最も不朽の作品は、1940 年にニュー・フェイセズのために書かれた、エリック・マシュヴィッツ作詞の「バークレー広場でナイチンゲールは歌った」の音楽である。戦時中のもう 1 つの成功作は、1939 年に出版された「フーズ・テイク・ユー・ホーム・トゥナイト?」で、作詞はエリック・マシュヴィッツである。

フランチェスコ・バルトロメオ・コンティ（Francesco Bartolomeo Conti, 1681年1月20日または1682年 - 1732年7月）は、イタリアの作曲家、テオルボ奏者、マンドリン奏者。 作品には『シエラ・モレナのドン・キホーテ』『クレタのテセオ』など16のオペラ、『サウルに迫害されたダヴィデ』など9つのオラトリオ、50のカンタータなどがある。またマンドリン奏者としても知られ、最古のマンドリン・ソナタを作曲した。 彼のオペラ『クレオティーデ』はゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルのオペラ『オルミスダ』に引用され、ヨハン・ゼバスティアン・バッハも彼のカンタータ『我が魂は病み』を筆写し編曲している。

ルイージ・ケルビーニ（Luigi Cherubini, 1760年9月14日フィレンツェ - 1842年3月15日パリ）は、イタリア出身のフランスの作曲家・音楽教師。 本名はマリア・ルイージ・カルロ・ゼノービオ・サルヴァトーレ・ケルビーニ（Maria Luigi Carlo Zenobio Salvatore Cherubini）。 最初の大きな成功は、ポーランドを舞台にしたオペラ『ロドイスカ』（Lodoïska, 1791年）で、この作品は真に迫ったヒロイズムが称賛された。 1820年代にロッシーニの、華々しい声楽の技巧を凝らした輝かしく熱っぽいオペラがパリに上陸すると、古典的な厳粛さをそなえたケルビーニのオペラは、グルックやスポンティーニらの作品と同様に、時代遅れになった。