アラン・ファーニーは1960年にスコットランドの鉱山村ニュートンレンジで生まれ、そこで同名のバンドでトロンボーンの演奏を学ぶ。 グラスゴーとロンドンで音楽を学んだ後、スコットランドのトップバンドのほとんどで演奏。カレドニアン金管五重奏団の共同創設者であり、現在もそのメンバーである。 アラン・ファーニーは現在エディンバラに住んでおり、教師、裁判官、管楽器奏者として活動しており、様々なバンドの指揮も行っている。 彼の数多くの作曲や編曲はイギリスやヨーロッパ各地で演奏されている。

名田 綾子（めいだ あやこ、1984年 - ）は、兵庫県芦屋市出身の日本の作曲家、編曲家、ピアニスト。ヤマハJOCスタッフ・創作講座講師。東京藝術大学非常勤講師。神奈川県横浜市在住。合唱作品、器楽作品の作編曲を中心に活動している。 世界各国の国家や愛唱歌を合唱により歌う「山田和樹 アンセムプロジェクト」（指揮：山田和樹、合唱：東京混声合唱団）において、様々な国の国歌の編曲に携わる。2019年、第2回東京国際合唱コンクール児童合唱部門の課題曲「朝の山道」を作曲。

ポーランドの現代音楽・映画音楽の作曲家。キラルと表記される場合もある。 ルヴフ（現：ウクライナ・リヴィウ）生まれ。カトヴィツェで学んだ後、パリでナディア・ブーランジェの薫陶を受ける。幾つかの賞を受賞。（クシシュトフ・ペンデレツキ、ヘンリク・グレツキとともに）1960年代ポーランドのアバンギャルド運動に身を置く。1974年の交響詩『クシェサニ』が有名だが、1970年代中盤以降は、映画音楽の作曲家としても知られるようになり、ロマン・ポランスキー監督のハリウッド映画も手がけている。2001年1月にワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団により世界初演された、交響楽団、混声合唱と4人の独唱者のための『平和へのミサ A.D.2000』は、同年12月にバチカンのヨハネ・パウロ2世の前でも演奏された。

Bart Picqueur (°1972) は、ゲント (ドイツ) とティルブルフ (オランダ) の音楽院で学び、音楽理論、指揮法、クラリネットの修士号と教育学の学位を取得しました。彼の教師には、フレディ・アーティール、ダーク・ブロッセ、ファブリス・ボロン、ハーディ・メルテンスが含まれます。 彼は現在、作曲、指揮、指揮の指導に専念しています。彼の主な活動分野は交響楽団です。しかし、キャリアの中で、彼は劇場音楽、ワンダーブラス オーフル パワーバンドと呼ばれるロック バンド、その他多くのエンターテイメント形式にいくつか脇道に足を踏み入れました。 彼の作品は、ベルギーガイド王立楽団、大阪市立音楽隊、ザクセン・ブレザーフィルハーモニー、オランダ王立軍楽隊などの世界クラスのオーケストラによって演奏、録音されています。録音の詳細なリストは、ダウンロード可能なポートフォリオでご覧いただけます。その上バート・ピキュールは「コーニンクライケ・ハーモニー・シュテット」の首席指揮者です。Cecilia Zele」（に参加し、ベルギー国内外で頻繁に客演指揮者や講師を依頼されています。

オランダの作曲家、指揮者、ピアニスト。本名はエデュアルト・デ・ブール（Eduard de Boer）。 ユトレヒト音楽院でトム・ボレン（Thom Bollen）にピアノを、ハンス・コクス（Hans Kox）に作曲を学び、マーストリヒト音楽院でアントン・ケルシェス（Anton Kersjes）に管弦楽指揮法を学んだ。 1981年から1990年にかけて、フリーランスのピアノ奏者として主にオランダ国内の放送局のオーケストラや合唱団で弾いていたが、その後作曲に専念するようになった。1994年からは母校のマーストリヒト音楽院で作曲を教えている。 管弦楽曲、吹奏楽曲、室内楽曲、声楽曲、劇音楽など、さまざまな編成のための作品がある。

吉田 隆子（よしだ たかこ、1910年2月12日 - 1956年3月14日）は、日本の作曲家。阪隆、吉田たか子、西加奈子、吉原澄、吉原澄子の名義で活動していたこともある。

フランチェスカ・レロイはステージ企画や異文化交流を中心に、日本とイギリスで活動する作曲家・コミュニティミュージシャン。 2020年8月に、作家シャルロッテ・ヴューラーと共に、世界中の作曲家・音響アーティストと作家の国際的コラボレーションを可能にする「サウンド・アンド・ワード・ネットワーク」（Sound and Word Network）を立ちあげ、このネットワークにより、2022年5月には制作中のオペラ「How Was It For You?」を、としま区民センターにて上演した。 2019年には谷崎潤一郎の小説「鍵」を題材にしたオペラ「THE鍵KEY」の作曲家・演出家として、「第19回佐治敬三賞」を受賞。この作品は、歌手、西洋楽器、和楽器がトリオとなってそれぞれ別々の部屋で同時にパフォーマンスを行い、観客は自由に家の中を回遊しながら鑑賞するという、サイトスぺシフィックかつ総合的なもので、公演は高く評価された。

作曲家として世に送り出した楽曲は5000曲以上（その大部分は演歌）と言われ、舟木一夫、千昌夫、森昌子など多くの歌手を育てた。また、遠藤本人が作詞も併せて行った作品も一部存在する（橋幸夫、千昌夫、山本リンダ、こまどり姉妹、渥美二郎等の楽曲）。

ドイツの作曲家。詩人・翻訳家としても活動し、音楽に関する著作も残している。 少年時代からヴァイオリンを弾き、歌曲の作曲をしていたが、初めて作曲を学んだのは1841年になってからだった。1844年から1852年まで、おじで画家のペーター・フォン・コルネリウス（1784年～1867年）のベルリンの家に身を寄せ、その間にアレクサンダー・フォン・フンボルトやグリム兄弟、フリードリヒ・リュッケルト、フェリックス・メンデルスゾーンら、同地の文化人に出逢う。ベルリン時代の終わりに、いくつかの雑誌に音楽評論を寄稿し、ヨーゼフ・フォン・アイヒェンドルフやパウル・ハイゼ、ハンス・フォン・ビューローらと親交を結んだ。

東京都練馬区出身。安土桃山時代より続く能楽一噌流笛方、故一噌幸政の長男として9歳の時に「鞍馬天狗」で初舞台。以後、「道成寺」「翁」等数々の大曲を披く。能楽師として能楽古典の第一線で活躍する一方、篠笛、自ら考案した田楽笛、リコーダー、角笛など和洋各種の笛のもつ可能性をひろげるべく演奏・作曲活動を行う。1991年より能楽、自作曲、そしてクラシックの古典まで様々な楽曲をレパートリーに、自身の新しい解釈によるコンサート「ヲヒヤリ」を主宰するなど、能楽堂をはじめとする伝統的建造物や数々のホールにおいて、能楽古典や自作曲、西洋クラシック、ジャズ、即興等を、村治佳織、セシル・テイラーをはじめとする内外の様々な音楽家、交響楽団と競演し、他に類をみない和洋融合の音曲世界を創造している。