中国の作曲家。彼の最もよく知られた曲には、「万里の長城のバラード」、「When Will You Return?」、「Red Bean Poem」 などがあります。 彼は蘇州の蘇南教育学院、上海の華東大学音楽学部、芸術師範大学と中国語学院で教鞭を執った。 劉氏は1957年の反右派キャンペーンや1960年代の文化大革命の際に批判され、苦しんだ。彼はリハビリ前の1980年に公の場で自己批判を行ったが、彼の曲「When Will You Return?」は批判された。退廃的で不道徳な社会の産物である「イエローミュージック」の一例として、中国本土でしばらくの間続けられた。

ポール・リチャード・エプワース（1974年7月25日生まれ）は、イギリスのレコード・プロデューサー、ソングライター、ミュージシャン、リミキサー。 アデル、フローレンス・アンド・ザ・マシーン、リアーナ、マキシモ・パークなどのアーティストと仕事をしている。 ミュージック・プロデューサー・ギルドのメンバーであり、グラス・アニマルズ、ロージー・ロウ、ザ・ホラーズの楽曲をリリースしている独立系レコード・レーベル、ウルフ・トーンの創設者兼オーナーでもある。 エプワースはブリット・アワードのブリティッシュ・プロデューサー・オブ・ザ・イヤーを3度受賞しており、最近では2015年に受賞している。 グラミー賞では7度受賞し、アカデミー賞では「スカイフォール」でオリジナル楽曲賞を受賞している。 2020年にデビュー・スタジオ・アルバム『Voyager』をリリース。

ヴィクター・モロスコ (1936 年生まれ) は、クラシック音楽と即興音楽の演奏者、教育者、臨床医、作曲家として国際的な名声を博したユニークなコンサート サックス奏者です。彼はジュリアード音楽院で理学士号と修士号を取得し、ヴィンセント・アバト、ダニエル・ボナード、ジョセフ・アラードに師事しました。モロスコ氏は、カーネギー リサイタル ホールでのソリストとしてのデビュー演奏で批評家の称賛を獲得しました。その後、アーサー・ワイスバーグ指揮の現代室内アンサンブルと共演し、ソリストとしてニューヨークのフィルハーモニックやタウンホール、ワシントンDCの米国議会図書館、さらには全国テレビ番組「Live from Studio 8H」や「カメラ スリー」はミュージシャンや批評家から全国的な賞賛をもたらしました。当時、モロスコ氏はサクソフォーンの第一人者としての地位を確立するとともに、サクソフォーン現代音楽の第一人者としての地位を確立していました。

自宅で孤独に作曲したり、他のアーティストとコラボレーションしたりしながら、グレゴリー・ワナメイカーは、時に叙情的に表現力豊かに、またある時には運動能力に富む名人芸的な音楽を制作しています。彼の折衷的な音の世界は、静物画のシンプルさ、ドラマチックな物語の感情、風景の優雅な線や角張った線、その瞬間の本能的な言説など、さまざまな音楽以外の影響に親切に反応します。

エイノ・タンベリ（1930年5月27日 - 2010年12月24日）はエストニアの作曲家で、その作品は国際的に演奏されている。シラノ・ド・ベルジュラック』などのオペラ、4曲の交響曲、数曲の協奏曲を作曲。エストニア音楽アカデミーで数十年にわたり作曲を教えた。 タムベリは、エストニア音楽における新古典主義の最も重要な代表者のひとりであったが、晩年の作品はより表現主義的な作風となっている。 タムベリの代表的な作品としては、バレエ音楽『Joanna tentata』（1971年）とトランペット協奏曲第1番（1972年）が挙げられる。 トランペット協奏曲は今でも彼の作品の中で最も人気があり、ヨーロッパだけでなく香港やシンガポールでも演奏され、ホーカン・ハーデンベルガーによって録音された。

批評家からは、今日この分野で最もユニークで表現力豊かなマリンバとパーカッションのアーティストの一人として称賛されているネボイサ・ヨヴァン・ジヴコヴィッチは、過去30年間、卓越した作曲家として、また名手として、国際的なパーカッションシーンに大きな影響を与えてきました。

アメリカの映画およびテレビ音楽の作曲家。彼は主に、いくつかのスタートレック テレビ シリーズ (スタートレック: ネクスト ジェネレーション、スタートレック: ディープ スペース ナイン、スタートレック: ボイジャー、スタートレック: エンタープライズ) の作曲家としての仕事で知られています。 2001 年、スタートレック: ボイジャーの最終エピソードでエミー賞シリーズ優秀音楽賞を受賞しました。

山梨県甲府市生。幼少よりピアノを習い、ピアノ作品を中心に作曲も始める。東芸大音楽学部作曲科卒業。1988年、同大学院音楽研究科作曲専攻修了。 日本交響楽振興財団作曲賞、文化庁舞台芸術創作奨励賞、IMC国際作曲家会議、第4回ヒナステラ国際作曲コンクール2000グランプリなど受賞歴多数。 管弦楽作品、合唱作品を中心に作曲活動を行なう。ピアノ作品は2004、2005、2007、2011、2014 、2018、2019 、2021年のPTNA（ピティナ）ピアノコンペティションの課題曲として採用されている。 また 2004年、日本語による日本初のオペラと言われる宣教師ドン・チマッティ作曲「細川ガラシア」1940年版の復刻版の補筆、及びオーケストレーションを行い、東京オペラシティコンサートホールにて公演。 キリスト教に関係するミサ曲やグレゴリオ聖歌をモチーフとした作品、又ギリシャ神話を題材とした作品が多い。 合唱曲、ピアノ曲を中心に音楽之友社、カワイ出版等から楽譜出版、「水の彩る風景」第１集、第２集、また「ほたるは星になった」 小栗克裕混声合唱作品集 (邦人合唱曲選集) をジョヴァンニ・レコードよりCD発売

ピアノを飯田喬子、作曲を野田暉行に師事。 テルミン奏者三毛子の伴奏者として活動中。1982年から1987年まで、クロスオーバー・バンド、Landscape 主宰。2016年に「戦争が廊下の奥に立ってゐた－渡辺白泉の句による～トランペット独奏のための」が曽我部清典氏により初演され、作曲活動を開始した。最近の作品としては「ディガンマ～オーケストラのための」（2022）「いざ出でむ雪見にころぶ所まで～邦楽七重奏のための」（2023年）。オーケストラプロジェクト会員、作曲家集団アルビレオ会員、日本音楽作家団体協議会（FCA）監事。

公益財団法人 仙台フィルハーモニー管弦楽団副理事長。 見瑞寺十三世住職。 大谷大学、国立音楽大学作曲科卒業。清水脩、高田三郎の各氏に師事。 帰郷後の1973年３月、宮城フィルハーモニー管弦楽団(現・仙台フィルハーモニー管弦楽団)を創設。 初代常任指揮者に就任(1980年まで)。 1974年の宮城県芸術選奨をはじめとし、これまでに仙台市特別市政功労者表彰、文部科学大臣地方文化功労者表彰、河北文化賞、等を受賞。