アンディ・アキホ（Andy Akiho）は、1979年2月7日生まれ、サウスカロライナ州コロンビア出身。ニューヨークを拠点に活動するパーカッションの名手であり、主な演奏楽器はスティールパンである。9歳の時に姉からドラムセットを紹介され、パーカッショニストになることに興味を持つ。

弦楽四重奏作品『picoplanktonic』が第17回東京音楽大学学長賞を受賞。母校・愛川町立愛川中学校より委嘱を受け、合唱曲『君がいてくれたから』を作曲。「子どもたちへ卒業式の音楽を！」プロジェクトの依頼により、合唱曲『旅立ちの日に』『大切なもの』を管弦楽+合唱版に編曲。東京音楽大学作曲・芸術音楽コースの卒業作品演奏会にて、管弦楽作品『He coco Me』が優秀作品として選抜・世界初演。東京交響楽団×サントリーホールの「こども定期演奏会」において、指揮者の原田慶太楼が発案した「新曲チャレンジ・プロジェクト」に抜擢。選出された作品『雪だ！』が同演奏会にて世界初演。

アルフレッド・ニューマン（Alfred Newman, 1901年3月17日 - 1970年2月17日）は、アメリカ合衆国の映画音楽の作曲家。コネティカット州ニューヘイブン出身。

ドルフ・コーネリアス・ウィードエフトはアメリカのサックス奏者で、その作曲とレコーディングでのソロは楽器の普及に貢献しました。

カーンはベルンハルト・カーンとエマ・エーバーシュタットの次男としてマンハイムで生まれた。彼の7人の兄弟の1人は裕福な投資家オットー・カーンで、その息子ロジャー・ウルフ・カーンはジャズミュージシャン、作曲家、飛行家として成功しました。彼の両親は、銀行家および商人の著名なドイツ系ユダヤ人の家族に属していました。 1882年、カーンはベルリンの音楽大学に入学し、そこでその後3年間学びました。 1885年から1886年にかけて、彼はミュンヘンでヨーゼフ・ラインベルガーのもとで音楽教育を続けた。翌年ウィーンを訪れた際、カーンは作曲家ヨハネス・ブラームスと出会い、友人となり、ブラームスはカーンを弟子にしたいと申し出た。カーンは自信を持ってその誘いを断ったが、ブラームスの音楽は彼のキャリアを通じて彼の作曲スタイルに深い影響を与えることになります。

ジョン・ジェンキンズは、イングランドの作曲家。ジェンキンズはリュート奏者であり、リラ・ダ・ガンバ（リラ・ヴァイオル）のヴィルトゥオーソでもあった。ジェンキンズは長年にわたって活躍した、多産な作曲家であった。生涯のほとんどは、ウィリアム・バードからヘンリー・パーセルの時代にまでまたがっており、イギリス音楽の大変化期の生き証人となった。

トマス・モーリー は、ルネサンス音楽末期のイギリスの作曲家である。イングランド東部のノリッジ生まれ。イングリッシュ・マドリガルの作曲家であり、早い時期から多くの快活明快なマドリガルやバレットを作曲した。モーリーのバレットは、イタリアのジョヴァンニ・ガストルディのバレットに習ったものであるが、それを英語にあったイギリス独自のものに発達させた。

アントワーヌ・フォルクレはフランス盛期バロック音楽の作曲家。マラン・マレとともにフランス・ヴィオール界のヴィルトゥオーゾの双璧と呼ばれた。優雅で暖かな美音を特色とするマラン・マレが「天使のようなマレ」と呼ばれたのに対して、フォルクレは表現衝動に富んだ鬼気迫る演奏から「悪魔のようなフォルクレ」と呼ばれた。このような評価は、フォルクレの気性の激しさをも暗示している。 パリで音楽家の家系に生まれ、弟ミシェル、息子ジャン＝バティストとニコラ・ジルはいずれも作曲家になった。1689年にルイ14世の宮廷室内楽団員に選ばれ、ヴェルサイユ宮殿で演奏に携わる。1710年まで夫人のクラヴサン伴奏によって独演を続け、1730年にマント＝ラ＝ジョリに隠退し、その地で臨終を迎えた。 フォルクレは自分の神秘的なイメージを好んで、自作を出版しなかった。また長男ジャン＝バティストに対して（おそらく嫉妬から）冷たく酷い仕打ちをしたが、ジャン＝バティストは父親の作品が世に埋もれることを惜しんで、父親の死後2年の1747年に、そのヴィオール曲集、及びそのクラヴサン独奏用の編曲版を出版した。

1993年静岡市生まれ。3歳よりピアノと作曲を学ぶ。 これまでにローソン・メイ作曲賞、マリン・ゴレミノフ国際作曲賞を受賞。第6回マータン・ギヴォル国際作曲コンクール第1位。ORDA-2019作曲部門第1位。2018年ストラスブール現代音楽祭最優秀賞。第84回日本音楽コンクール作曲部門第1位。岩谷賞、明治安田賞、三善賞を受賞。第33回ACL青年作曲賞日本代表作品に選出、第1位受賞。第8回ユルゲンソン国際作曲コンクールディプロマ入賞。 2023年NHK委嘱作品「機械の肌Ⅴ」が東京フィルハーモニー交響楽団によって初演。ハープと電子音響のための「美少女革命」が、ガウデアムス国際現代音楽週間 18の招待作品に。2019年ウクライナ外務省委嘱プロジェクト「幽体の鳥」がウィーン美術アカデミーにて上演。2022年ストラスブール現代音楽祭委嘱作品「人魚姫に別れを告げて」がリヨン・ビエンナーレにて初演。作曲家としてフィリップ・マヌリ国際作曲アカデミー、Elektro Arts、フランス国立舞台芸術センターに招待、上海国際電子音楽週間、ニューヨーク電子音響音楽祭、国際コンピュータ音楽会議等世界各国の音楽祭も。

フェルディナント・リース（Ferdinand Ries, 1784年11月29日受洗 - 1838年1月13日）は、ドイツの作曲家、ピアニスト、指揮者。ベートーヴェンのピアノの弟子であり、晩年に師の回想録「ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンに関する覚書」を執筆したことで知られる。 ピアニストとしてキャリアをスタートし、終生にわたり作曲家として活動。交響曲、ピアノ協奏曲、ピアノ曲、室内楽曲、オペラ、オラトリオなど、未出版作品を含め約300曲の作品を残した。作品の多くは死後に忘れ去られていたが、近年、急速に録音が進み、研究活動も活発化している。ベートーヴェン作品に強く影響を受けた古典派様式から出発し、初期ロマン派からロマン派に至る作風を呈している。