パーシー・イーストマン・フレッチャー（Percy Eastman Fletcher, 1879年12月12日 - 1932年9月10日）はイギリスのクラシック音楽の作曲家で、今日では吹奏楽や軍楽の音楽でよく知られている。また、ロンドンの劇場で音楽監督としても大成功を収めた。 フレッチャーが吹奏楽コンクールのために委嘱した作品には、1913年の全米選手権でアーウェル・スプリングス・バンドが優勝した際に使用したトーンポエム「労働と愛」などがある。この曲はしばしば、近代吹奏楽の運動とレパートリーの発展における重要な瞬間とみなされている。 フィリップ・スコウクロフトはこの作品を「あらゆる媒体における最も本格的な作品」と評価している。

レオン・ボエルマン（Léon Boëllmann, 1862年9月25日 - 1897年10月11日）はフランス・オルガン楽派の伝統を汲む作曲家・オルガニスト・ピアニスト。アルザスオー＝ラン県エンシスアイム出身。 フォーレと同じくニーデルメイエ宗教音楽学校でウジェーヌ・ジグーに師事した後、1881年からパリのサン・ヴァンサン＝ド＝ポール教会でオルガニストを務めたが、結核のため35歳で死去した。 代表作に、オルガンのための《ゴシック組曲 'Suite gothique' 》作品25（なかでも「トッカータ」が有名）や《祈り》。アンドレ・ナヴァラが普及に努めた《チェロ・ソナタ》作品40のほか、《ピアノ四重奏曲》作品10や《ピアノ三重奏曲》作品19といった室内楽の創作にもすぐれている。フォーレに同じく、教会旋法を好んで用いた。

16世紀末から17世紀前半に活動したイングランドの作曲家。 ヴァージナル職人だった従兄弟ニコラスの手引きで音楽に開眼する。1592年にオックスフォード大学で音楽学士号を取得。 ファーナビーの作品はヴァージナルのためのものが有名であり、とりわけ曲集《フィッツウィリアム・ヴァージナル・ブック》に収録された52の小品が名高い。ヴァージナル曲以外では、マドリガルやカンツォネッタ、詩篇がある。

東京都杉並区に生まれ、埼玉県川越市に育つ。埼玉県立川越高等学校卒業、東京芸術大学卒業、同大学院修了。ギルドホール音楽演劇学校大学院修了。1995年から1997年まで文化庁芸術家在外研修員としてイギリスにて研修。作曲を北村昭、近藤譲、松下功、R. サクストンに師事。 ブッキ国際作曲コンクール（ローマ）、安宅賞、文化庁舞台芸術創作奨励特別賞、朝日作曲賞、国立劇場作曲コンクール、ジェネシスオペラ作曲賞（イギリス）審査員特別賞など入賞・入選多数。アジア音楽祭、〈東京の夏〉音楽祭、Spitalfields音楽祭（ロンドン）､The State of the Nation音楽祭（ロンドン）、アジア作曲家協議会音楽祭（ソウル）、国際現代音楽協会（ISCM）世界音楽の日々（香港）など国内外の主要な音楽祭で作品が演奏されている。

山形県立山形南高等学校、東京芸術大学音楽学部器楽科を卒業後、同大学音楽学部作曲科に入学、作曲を池内友次郎に師事、同大学作曲科卒業。1963年渡米、インディアナ大学大学院で理論科助手として勤める。かたわら指揮を専攻。マスター・オブ・ミュージックを授けられる。さらにニューヨークにてレオポルド・ストコフスキーのもとで研鑽を積む。1966年帰国。東京交響楽団の客員指揮者としてデビュー。以後同楽団・札幌交響楽団・日本フィルハーモニー交響楽団･京都市交響楽団などを指揮する。 1968年、山形県初の本格的オーケストラ指揮者として山形新聞社の山新3P賞「進歩賞」を受賞。1972年、東北初のプロオーケストラ、山形交響楽団を設立。正指揮者に就任（のちに常任指揮者に）。1992年、山形県教育功労者表彰。1994年、渡邉曉雄音楽基金特別賞受賞。1995年、齋藤茂吉文化賞受賞。2001年、山形交響楽団創立名誉指揮者に就任。2004年、平成16年度地域文化功労者表彰受賞。2013年、村山市名誉市民。

アリー・デ・レゼンデ・バローゾONM（ポルトガル語発音：[aˈ' [a⠞ ba↪Lm_2C8]; 1903年11月7日 - 1964年2月9日）は、ブラジルの作曲家、ピアニスト、サッカー解説者、ラジオやテレビのタレント番組の司会者。 20世紀前半、ブラジルで最も成功したソングライターのひとり。カルメン・ミランダのために多くの曲を作曲した。

アメリカの作曲家。彼はイーストマン音楽学校とミシガン大学アナーバー校で作曲とピアノを学び、そこで音楽芸術博士号を取得しました。彼の教師には、サミュエル・アドラー、ウィリアム・オルブライト、ウォーレン・ベンソン、ウィリアム・ボルコム、デヴィッド・リプタク、ジョセフ・シュワントナー、ブライト・シェンが含まれ、ピアノはバリー・スナイダーに師事します。

ジョン・ハロルド・カンダー(John Harold Kander、1927 年 3 月 18 日生まれ) [1]はアメリカの作曲家であり、主にミュージカル劇場での作品で知られています。カンダーとエブの作詞チーム（作詞家フレッド・エブと）の一員として、カンダーは『キャバレー』（1966年）や『シカゴ』 （1975年）を含む15本のミュージカルの音楽を書き、どちらも後に高く評価された映画化された。彼とエブはスタンダード曲「ニューヨーク、ニューヨーク」（「ニューヨーク、ニューヨークのテーマ」としても知られる）も書いた。

ドイツの作曲家、編曲家、ヴァイオリン奏者/ヴィオラ奏者、教師であるフリードリヒ・ヴァレンティン・ヘルマンは、ライプツィヒ音楽院（1876年から1924年までは王立音楽院として知られ、現在はフェリックス・メンデルスゾーン＝バルトルディ音楽演劇学校として知られている）に入学した。 1843年11月にフェルディナンド・ダヴィッドのヴァイオリンの生徒となった。彼はそこでモーリッツ・ハウプトマン、ニールス・ヴィルヘルム・ガーデ、そしてフェリックス・メンデルスゾーン自身からも作曲を学びました。ドイツ最古のこの音楽院は、F. メンデルスゾーンとM. ハウプトマンによって 1843 年に設立されたため、ヘルマンはこの名高い学校の最初の生徒の 1 人でした。当時の最も優れたヴァイオリニストの一人であるデイヴィッドは後に、ヘルマンが「善良な行動」で勤勉に仕事をしており、彼は「最高の賞賛」に値すると書いている。ヘルマンはヴァイオリンを学び、編集作業のほとんどにヴァイオリンが関係していましたが、優れたヴィオラ奏者でもありました。

1980年 静岡生まれ作曲家、脚本家、演出家、舞台監督、マーケター、CreativePot音楽教室主宰。 1999年、東京芸術大学音楽学部楽理科入学以降、現代音楽、作曲、ステージパフォーマンスなどに強い関心を持って研究してきた。在学中より自主的な演奏会、演劇公演などを主宰。 これまで都内で、音楽制作、ミュージカル制作、演劇・音楽祭制作や舞台監督として活動する。自身の創作活動としては、舞台作品５本、音楽劇２本、オペラ台本１本の他、インターネットラジオドラマ付曲、ネットニュース番組用BGM、各種演奏会用新曲及び編曲など多数。 現在ピアノ及び音楽理論の個人指導を再開。教育産業で働いていた知見を活かし、小学生から社会人まで幅広く指導している。