ジョゼフ・アバコ（Joseph Abaco、フルネームJoseph (Giuseppe) Marie Clément Ferdinand dall'Abaco、1710年3月27日 - 1805年8月31日）は、イタリアのヴィオロンチェリスト、作曲家。 1710年3月27日、スペイン領オランダの首都ブリュッセルで生まれ、洗礼を受け、父エヴァリスト・フェリーチェ・ダッラ・アバコから音楽の手ほどきを受けた。アバコは、40曲近くのチェロ・ソナタ、11曲のチェロ独奏のためのカプリッチ、その他の作品を書いた。彼の作品の多くは、古典派の時代まで長生きしたにもかかわらず、古風なバロック様式で書かれている。

ヨハン・ヘルマン・シャイン（ドイツ語: Johann Hermann Schein, 1586年1月20日 - 1630年11月19日）は、17世紀ドイツの作曲家。同時代に音楽を築いたハインリヒ・シュッツとザムエル・シャイトと合わせて、ドイツ・バロックの3Sと呼ばれる。

ジョゼフ・イーストバーン・ウィナー（1837年 - 1918年）は、アメリカの作曲家、音楽出版者であった。彼は「The Little Brown Jug」（1869 年）という曲で最もよく知られています。 彼はペンシルベニア州フィラデルフィアで生まれ、1854 年から 1907 年まで出版業を営んでいました。作曲では R. A. イーストバーンというペンネームを使用することもありました。 1845 年から 1854 年まで、彼は兄の作曲家セプティマス・ウィナーと提携して音楽​​出版事業を行った 。

バロック期と古典派の間の過渡期にあった、華麗なスタイルで知られるドイツのバロック時代の作曲家。シレジアのシュヴァイトニッツ（現在のポーランドのシフィドニツァ）で生まれる。1733年、ドイツに移住。プロイセン国家兼陸軍大臣フランツ・ヴィルヘルム・フォン・ハッペの秘書として3年間ベルリンに移住した。 1736年、当時の皇太子フレデリックは、ヤーニチュにルッピンのアンサンブルでの「コントラヴィオリニスト」としてのポジションを提供し、その1年後には1740年の大火でヤーニチュの家が焼失したラインスベルクでも演奏することを申し出た。 皇太子の許可を得て、彼はサークル「フライターグサカデミエン」（金曜アカデミー）を設立し、そこではプロとアマチュアの音楽家が一緒に演奏することになった。ヤーニチュの作曲スタイルは、18 世紀前半のギャランとエンプフィントザマー シュティルの典型。

常田 大希（つねた だいき、1992年5月15日 - ）は、日本のミュージシャン、音楽プロデューサー[1]。ロックバンド「King Gnu」[2]、音楽家集団「millennium parade」、クリエイティブレーベル「PERIMETRON」主宰者。 2013年、「Srv.Vinci」（サーヴァ・ヴィンチ）という名義で独自の音楽活動を開始。ソロプロジェクトに近い構成であったが、メンバーチェンジ等を経てバンドとしての活動が主体になってきたことにより、2017年に「King Gnu」に改名。2019年1月アルバム『Sympa』でメジャーデビュー。同年、「Daiki Tsuneta Millennium Parade」を原型としたソロプロジェクト「millennium parade」をスタートさせた。

名田 綾子（めいだ あやこ、1984年 - ）は、兵庫県芦屋市出身の日本の作曲家、編曲家、ピアニスト。ヤマハJOCスタッフ・創作講座講師。東京藝術大学非常勤講師。神奈川県横浜市在住。合唱作品、器楽作品の作編曲を中心に活動している。 世界各国の国家や愛唱歌を合唱により歌う「山田和樹 アンセムプロジェクト」（指揮：山田和樹、合唱：東京混声合唱団）において、様々な国の国歌の編曲に携わる。2019年、第2回東京国際合唱コンクール児童合唱部門の課題曲「朝の山道」を作曲。

オランダの作曲家、指揮者、ピアニスト。本名はエデュアルト・デ・ブール（Eduard de Boer）。 ユトレヒト音楽院でトム・ボレン（Thom Bollen）にピアノを、ハンス・コクス（Hans Kox）に作曲を学び、マーストリヒト音楽院でアントン・ケルシェス（Anton Kersjes）に管弦楽指揮法を学んだ。 1981年から1990年にかけて、フリーランスのピアノ奏者として主にオランダ国内の放送局のオーケストラや合唱団で弾いていたが、その後作曲に専念するようになった。1994年からは母校のマーストリヒト音楽院で作曲を教えている。 管弦楽曲、吹奏楽曲、室内楽曲、声楽曲、劇音楽など、さまざまな編成のための作品がある。

アメリカ合衆国の作曲家リチャード・ロジャースと作詞家オスカー・ハマースタイン2世のコンビ。 1940年代から1950年代の「ミュージカル黄金時代」とされた頃にブロードウェイの人気ミュージカルを製作していた。 ブロードウェイ・ミュージカルの『オクラホマ!』、『回転木馬』、『南太平洋』、『王様と私』、『サウンド・オブ・ミュージック』の5作品、およびテレビ・ミュージカルの『シンデレラ』は特にヒットした。

1982年に東京都に生まれる。1996年の調布市立第四中学校2年生在学時に「第50回全日本学生音楽コンクール」中学生ピアノ部門で入賞している。1998年に東京交響楽団との共演でデビュー。同年3月に行われた第3回浜松国際ピアノアカデミー「アカデミー国際ピアノコンクール」では第1位を獲得している。 2000年、第1回ショパン国際コンクールin ASIAで1位となる。2001年に桐朋学園大学付属ソリストディプロマコースに入学し、ロシアのモスクワ音楽院に留学もしている。2004年に日本イタリア協会第1回イタリアピアノコンコルソボローニャ部門でボローニャ大賞に次ぐ金賞受賞者の一人となる

アレクサンドル・ウラジゲロフ (1933 ～ 1993 年) は、 1956 年に国立音楽アカデミーを卒業し、ウラジ・シメオノフ教授から指揮を学び、父親からピアノと作曲を学びました。彼はキエフ・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者であるナタン・ラーリンに2年間師事しました。1958年以来、プレヴェン、プロブディフ、ルセのフィルハーモニー管弦楽団の指揮者を務め、1969年からは生涯の終わりまでブルガリア国立放送交響楽団の指揮者を務めた。彼はヨーロッパ、日本、キューバをツアーしました。彼はパンチョ・ウラジゲロフの舞台作品や交響曲作品を複数回演奏し、蓄音機で録音した。 彼は子供向けに 3 つの音楽劇を作曲し、非常に人気となり頻繁に上演されました。彼は交響楽団のための作品、室内楽作品、歌曲を書きました。彼のピアノ作品は、モスクワのワルシャワ (1955 年) とイタリアのボルツァーノ (1957 年) で開催された国際作曲コンクールで賞を受賞しました。