藤掛 廣幸（ふじかけ ひろゆき、1949年 - ）は、日本の作曲家・シンセサイザー奏者・指揮者・プロデューサー、Hiro Fujikake はペンネーム。岐阜県出身。愛知県立芸術大学卒業、同大学院修士課程修了。石井歓、中田直宏、保科洋に師事した。1977年に、世界三大コンクールのひとつであるエリザベート王妃国際音楽コンクール作曲部門で、日本人として初めてグランプリを受賞。日本国内でも数々の作曲コンクールで受賞歴がある。

マルカントワーヌ・シャルパンティエまたはマルク＝アントワーヌ・シャルパンティエ（Marc-Antoine Charpentier, 1643年 - 1704年2月24日）はフランス盛期バロック音楽を代表する作曲家。多作で洗練された作曲家であり、ジャン＝バティスト・リュリと同時代の人である。フランス宮廷とほとんど関連を持たず、現代になって重要性が再認識されたため、生涯や経歴に不明な点が多い。遺された作品では、特に宗教音楽を重要視されている。

エドワード・グレグソン（Edward Gregson、1945年7月23日 - ）は、英国サンダーランド生まれの作曲家。作曲の領域としては、管弦楽曲、吹奏楽、英国式ブラスバンド、金管アンサンブル、合唱曲、管楽器などの楽曲が広く知られる。1945年、イングランドのサンダーランド生まれ。救世軍の教会で音楽と出会い、1963年から1967年にかけて、王立音楽アカデミーで作曲とピアノを学ぶ。作曲をアラン・ブッシュに師事。その後、ロンドン大学ゴールドスミス・カレッジの音楽学部教授や、マンチェスター大学名誉教授として教鞭を取り、1996年から2008年には、王立北部音楽大学（英語版）の学長を務めた。

ダリオ・カステッロ（Dario Castello、1630年没？）はバロック時代初期にヴェネツィアで活躍したイタリアの作曲家、器楽奏者。ヴェネツィア楽派後期に属し、器楽カンツォーナ形式のソナタ形式への発展に貢献した。 カステッロの作品は、29作品残されている。いずれも独創的で、また演奏には高度な技術を要する。ポリフォニー様式に厳格に従う部分と、劇的なレチタティーヴォが通奏低音を伴って展開する部分が交互に現れるスタイルは、出版譜に記される「現代的様式」（"in stil moderno"）の文言にふさわしいものとなっている。

デイヴィッド・R・ホルジンガー（David R. Holsinger, 1945年12月26日 - ）は、アメリカ合衆国の作曲家。主として吹奏楽向けの楽曲で知られる。ミズーリ州ハーディン出身。ハーディン・セントラル高校、セントラル・メソジスト大学、セントラル・ミズーリ大学およびカンザス大学卒業。現在、テネシー州クリーブランドのリー大学吹奏楽団で指揮者を務める。また、一時期教会の専属作曲家を務めたことがあり、このことが作風に影響を及ぼしている。

ニコライ・ヤコヴレヴィチ・ミャスコフスキー（ラテン文字転写: Nikolai Yakovlevich Myaskovskii, 1881年4月20日（ユリウス暦では4月8日） - 1950年8月8日）は、ロシアの作曲家である。 ベートーヴェン以降の作曲家としてはきわめて異例の27曲もの交響曲を作曲したことで有名。これらの作品は最近まであまり日の目を見ることは無かったが、近年再評価が進んでいる。

三枝 成彰（さえぐさ しげあき、1942年7月8日 - ）は、日本の作曲家、編曲家。株式会社メイ・コーポレーション代表取締役、東京音楽大学客員教授、日本作編曲家協会副会長、日本交響楽振興財団理事、日本現代音楽協会理事、渡辺音楽文化フォーラム理事、全日本ピアノ指導者協会 (PTNA) 相談役、サイバー大学客員教授。

青島 広志（あおしま ひろし、1955年3月31日 - ）は、日本の作曲家。東京都出身。文京区立茗台中学校、玉川学園高等部を経て1980年、東京芸術大学および大学院修士課程を首席で修了。主に合唱曲・歌曲・管弦楽曲などを作曲。作曲家の他にもピアニスト・司会者・イラストレーター・少女漫画研究家としても活動するマルチタレント。

アレッサンドロ・イニャツィオ・マルチェッロ（またはマルチェルロとも、Alessandro Ignazio Marcello, 1669年8月24日 - 1747年6月19日）は、数学者・哲学者・音楽家として、多分野にわたって活躍したイタリア人貴族。バロック･コンチェルトの作曲家として有名。 今日ではその作品はめったに演奏されなくなっているが、生前のアレッサンドロは卓越した作曲家として、また楽器蒐集家としても著名であり、代表作のひとつ《オーボエ協奏曲ニ短調》は、バッハによってチェンバロ曲（BWV974）に編曲された。

ハバナ出身。彼の祖母は作曲家のエルネスティーナ・レクオーナ・イ・カサド。アメリカ合衆国に留学し、ハートフォード大学、さらにジュリアード音楽学校で学ぶ。ジュリアード音楽学校ではステファン・ウォルペに師事。初期の作品はキューバの民俗音楽の影響を示している。しかし1960年代から1970年代にかけてルイージ・ノーノやヤニス・クセナキスのような現代音楽の作曲家に興味を持ち、「ソノグラマ1」のような作品では不確定要素を取り入れている。この時期の他の作品には「雅歌」（1968年）、「永遠の螺旋」（1971年）、「パラボラ」（1973年）、「狂おしい思い」（1974年）などがある。近年では調性と形式美に傾き、ギター独奏曲の「黒いデカメロン」（1981年）、「鐘のなるキューバの風景」（1987年）、「ソナタ」（1990年、ジュリアン・ブリームに献呈）などでその傾向を示している。 ギタリストとしては1980年代まで活動していたが、右手中指の腱を痛めたのがもとで以降は指揮活動を中心に活動している。