田中 達也（たなか たつや、1983年 - ）は、日本の作曲家、編曲家。

柳川 和樹（やながわ かずき、1986年9月9日 - ）は、神奈川県出身の作曲家、編曲家。 湘南高等学校、武蔵工業大学卒。

サンクトペテルブルク出身。法律家を志したが断念し、サンクトペテルブルク音楽院にてニコライ・リムスキー＝コルサコフに師事。その後、同音楽院の指揮科の教授に就任し、自らも帝室マリインスキー劇場の指揮台に立った。1909年から1914年にかけてセルゲイ・ディアギレフのロシア・バレエ団に指揮者として参加し、最初のパリ公演でも指揮者を務めている。1918年にロシア革命を避けてグルジアに渡り、トビリシ音楽院の院長に就任。だが、赤軍のグルジア侵攻に伴い1921年にイスタンブール経由でパリに亡命し、フランスで余生を送った。1945年にパリで死去し、郊外のサント＝ジュヌヴィエーヴ＝デ＝ボワのサント＝ジュヌヴィエーヴ＝デ＝ボワ・ロシア人墓地（フランス語版）に息子のアレクサンドルと共に埋葬されている。フランス印象主義音楽の影響を受けた最初のロシア人作曲家と言われており、古典的で明晰な構成と、軽妙洒脱な響きを好む傾向が認められる。ロシア人作曲家には珍しく、息の長い旋律を持続させ、深刻な劇的表現を発展させるということは不得手であったらしい。

北海道函館市で、日魯漁業（現・マルハニチロ）に勤める父・理喜男と、レストラン五島軒店主の若山徳次郎の長女・柳の長男として生まれる。1943年（昭和18年）市立函館中学校（現市立函館高等学校）に入学するが、翌年父の転勤に伴い樺太豊原市へ引越し、樺太庁立豊原中学校に転入。1945年（昭和20年）3月函館に戻る。終戦後、北海道立札幌第一高等学校（現北海道札幌南高等学校）へ転校。1948年（昭和23年）、北海道大学予科文類に入学、この頃から作曲を始める。教育学部へ進み、1953年（昭和28年）に卒業後、上京。1955年（昭和30年）に東京藝術大学作曲科に入学。1961年（昭和36年）に同専攻科を修了。在学中、池内友次郎、島岡譲、矢代秋雄らに師事。1977年（昭和52年）から1996年（平成8年）まで京都市立芸術大学音楽学部教授を務め、その後同大学音楽研究科長、音楽学部長を歴任。

杉本 竜一（すぎもと りゅういち）は、日本の作曲家、作詞家。東京都出身。 東京藝術大学大学院修了後、ウィーン国立音楽アカデミーで学ぶ。映画音楽やドラマ音楽、舞台音楽、合唱曲まで幅広く活躍している。

ローラン・ディアンス（Roland Dyens、1955年10月19日 - 2016年10月29日）は、フランスのクラシックギター奏者、作曲家、編曲家。 作風はジャズとフォークミュージックに近く、奏者の人気を集めている。

ジェロルド・ルイス・ボック（1928年11月23日 - 2010年11月3日）は、アメリカのミュージカル劇場の作曲家。 1959年のミュージカル『フィオレロ！』でシェルドン・ハーニックと共にトニー賞最優秀ミュージカル賞とピューリッツァー賞演劇部門を、1964年のミュージカル『屋根の上のバイオリン弾き』でシェルドン・ハーニックと共にトニー賞最優秀作曲家・作詞家賞を受賞。

ヴァレンティン・ヴァシリョヴィチ・シルヴェストロフ（ウクライナ語: Валенти́н Васи́льович Сильве́стров, ラテン文字転写: Valentin Vasylyovych Silvestrov, 1937年9月30日 キエフ - ）は、ウクライナの現代音楽の作曲家。 1937年、キエフ生まれ。ドイツ語系の技師と教師の家庭に生まれる。両親は息子に様々な種類の教育の機会を与えたが、音楽以外に魅かれなかった。音楽学校を卒業し、15歳から作曲を試み始めるものの、キエフ建築技術大学 (The Kyiv National University of Construction and Architecture) に入学する。3年後の1958年に同校を退学してキエフ音楽院に入学し、作曲をボリス・リャトシンスキーのクラスで学んだ。1964年に同音楽院を卒業。1960年代に『キエフ・アバンギャルド』に加わり（参加者にはレオニード・グラボフスキー、ヴィタリー・グズャツキー、ヴラディミール・グバ 、イーゴリ・ブラジュコフらがいた、反体制文化の活動をしていた。

アメリカ合衆国の作曲家・オルガニスト。 15歳で学校を中退後、オルガニストをしながら独学で作曲を学ぶ。その後、ヘンリー・カウエルに認められて《ピアノのための5つのダンス》作品1でデビューを果たした。 1938年にグッゲンハイム奨学金を受けることになり、1940年の《交響曲第一番》がニューヨーク批評家協会賞及びパリ・レファレンダム国際作曲コンクールで第1位（1952年）を受賞したことから国際的に高く評価されるようになった。作風としてはかなり保守的な傾向が見られ、様式においては調的で、リズムの要素が強い。