オランダの作曲家・オルガニスト。ルネサンス音楽の末期からバロック音楽の最初期において、北ドイツ・オルガン楽派の育成に寄与した。音楽家としても教育者としても、イタリアのフレスコバルディに匹敵する存在である。スウェーリンクは、ネーデルラント鍵盤楽派の発展の頂点を占めており、実際に対位法の複雑さや洗練においてバッハ以前の鍵盤音楽を代表するひとりである。またフランドル楽派の末裔とも見なされ、声楽曲にも熟練した作曲家であり、250曲以上の声楽曲（シャンソン、マドリガーレ、モテット、詩篇唱）を残した。様式的にスウェーリンクの音楽は、ヴェネツィア時代に親しんだガブリエーリ一族の作品と同じような豊かさや複雑さ、そして空間的感覚と、イングランド鍵盤楽派の作曲家と同じような装飾や堅苦しくない形式とをまとめ上げたものにほかならない。形式上の展開において、とりわけ対主題やストレット、保続音の用法において、スウェーリンクの作品は、フレスコバルディをはるかに凌いで、バッハを予期している。スウェーリンクは即興演奏の大家であり、「アムステルダムのオルフェウス」とあだ名されたほどだった。

フランスの作曲家。モンテリマール出身。父親のアルフォンス・プラネル（1869年-1947年）は作曲家でモンテリマール音楽院の創設者であった。1914年から1918年までパリ国立オペラで最初のヴァイオリンのレッスンを受けた。1922年から1933年までパリ国立高等音楽・舞踊学校でヴァイオリンのほか、和声をジャン・ギャロンに、対位法をジョルジュ・コサードに、作曲をアンリ・ビュッセルとポール・ヴィダルについて学んだ。1933年にローマ賞を受賞し、1934年から1936年までイタリアに留学した。1945年からパリ市の音楽教育の総括監察官として活躍し、パリ地方音楽院を創設した。

オーストリアの音楽家。 シュトラウス一家に先立ってウィンナ・ワルツの様式を確立させたため、「ワルツの始祖」と呼ばれることがある。そして後にはヨハン・シュトラウス1世と対決しつつワルツを磨き上げていった（ワルツ合戦）。ワルツ、ポルカ、ギャロップ、レントラーなど400曲以上の舞曲などを作曲した。特に『シュタイアーマルク風舞曲』と『シェーンブルンの人びと』は、イーゴリ・ストラヴィンスキーのバレエ音楽『ペトルーシュカ』にそのモチーフが採り入れられている。ショパンやスメタナ、リヒャルト・シュトラウスなどの作品にも影響を与えた。

川上統（1979年生まれ）は、日本の作曲家。東京音楽大学大学院修了。湯浅譲二、池辺晋一郎らに師事。生物をモチーフにした作品が多く、「組曲『甲殻』」などが知られる。

日本の作曲家。東京藝術大学音楽学部作曲科卒業、同大学院修士課程修了。日本音楽コンクール作曲部門第1位。

ウクライナの作曲家。1931年生まれ。ウクライナ歌曲として知られる『キーウの鳥の歌』を作曲。2003年没。

沖 仁（おき じん、1974年9月3日 - ）は、日本のフラメンコギター奏者、作曲家。 2010年、“ニーニョ・リカルド”フラメンコギター国際コンクール国際部門で、日本人で初めて優勝した。

イタリアの現代音楽の作曲家。シチリアのパレルモ出身。12歳から独学で作曲を始め、1962年に最初の作品が公に発表された。その音楽は独自の聴き方や感情的認識を促す。

佐藤 直紀（さとう なおき、1970年〈昭和45年〉5月2日 - ）は、日本の作曲家、編曲家。千葉県出身。日出学園中学校・高等学校、東京音楽大学作曲指揮専攻 作曲「映画・放送コース」卒業。東京音楽大学客員教授。

小田 美樹（おだ みき、1973年 - ）は、日本の作曲家、中学校教員。